动作片是大类，包含枪战，格斗，追逐，以及任何可以引起人类肾上腺素急速分泌的类型片。
而亚洲的动作片一般特指动作格斗。最早的动作片可以追溯到上个世纪五十年代，当时的动作片最为人津津乐道的是关德兴的黄飞鸿，那时候影片种类少，动作片更是少，大家看到黄飞鸿蹦来蹦去痛揍坏人，感觉愉悦。
七十年代的李小龙时代，动作片就进行了革新，不再是之前那种明显假模假式的套路，力的爆发更为迅猛，动作的技巧也更符合科学。也是因为李小龙，中国功夫才走向世界，英文中的功夫就是汉语发音。
再后来的成龙洪金宝时代，对动作片的要求更上一层楼，要求看上去更迅捷，更威猛，技巧上也要更合理，带给观众的感觉也更真实。
但到了现代，二十一世纪，好莱坞电脑特技的兴起，武术片拍摄更容易，各种神奇动作都能出现，刷新观众三观。最典型的代表是黑客帝国中基努里维斯的子弹时间。
动作片革新，观众的欣赏水平也在革新，电脑特技还是真人动作，观众心知肚明。从视觉效果上来说，电脑科技可能更炫，但从感官刺激来说，带给观众的震撼就没那么强烈。
观众想看什么，观众自己也不知道，只能影视从业者自己去发觉，去思考。
韩国电影起步晚，《英雄本色》影响了整整一代韩国人，到现在为止，那些三四十岁的大叔还对周润发的墨镜风衣牙签津津乐道，念念不忘。
起步晚，不代表进步慢，尤其近些年，韩国影视工作者取百家之长，总结经验，大胆创新，终于摸清观众观影心理，开发出独有的一套影视套路。
就像最开始的韩国爱情片，火遍亚洲，各种反苏玛丽人设，比如大陆流行霸道总裁宠溺小女人，韩国就弄野蛮女友欺负小男人，全智贤一夜爆红。
用李香春的话说：“此一时彼一时，不要沉醉在昔日的荣光中走不出来，香港电影没落是不争的事实，哪里的影片好就去哪里学经验，这是老生长谈的话题。”
又道：“根据最新的影视行业分析报告，想要在好莱坞电脑特技横扫天下的形势中打开新出路，只能走与之相反的道路，因为搞电脑特技我们都太晚，无法超越好莱坞，但做基本的人设动作好莱坞却永远不是亚洲人的对手，准确来说，不是中国人的对手。”
种种大理论汇聚成一起，只为让我明白，暴力美学，将会是亚洲电影抗衡好莱坞攻击的绝密武器，不然，以后的亚洲电影院，将会是好莱坞的天下。
李香春拍着我的肩膀，“你将会成为暴力美学类型片的代表人物，吴宇森，北野武，并不是不可以超越。”
会说话是门技巧，李香春的语言技巧就非常好，她硬是把一个在我想来根本不可能的目标，说的那么轻而易举，微不足道。
她说，韩国有个青年，他很喜欢看电影，尤其喜欢看动作片，高中时候宁愿不吃饭也要去电影院，但他从来没想过自己要去拍电影，因为他觉得，动作电影应该是那些粗犷男人该做的事，他比较文气，更适合看书写字。
甚至是高中报考大学，他也没有去电影剧专业，而是报读的哲学。
但事情就是那么神奇，他最终还是去做影视，并且是在非影视专业的前提下，从导演助理做起，制片，编剧，导演，短短几年时间，他就先后捧回了戛纳电影评委大奖，金狮奖最佳影片，柏林电影节阿福雷德堡尔奖，扬名国际。
这个人就是朴赞郁！李香春用万分推崇的语气说：“他的导演功力并不在吴宇森北野武之下，超越他们是早晚的事。”
我懵圈了，很羞愧地低头。
因为我根本不知道朴赞郁是谁。
“你竟然不知道朴赞郁？”李香春眼镜大跌，是真的大跌，那塑料蛤蟆镜从她鼻梁上下滑，差点掉到地上。
“复仇三部曲你没看过？”李香春急了，“《老男孩》呢？你听过老男孩吗？”
“什么老男孩？”我继续茫然。
李香春半张着嘴，惊愕，“这么说，你也不知道崔岷植了？”
我摇头，讪讪回答，“我对韩国电影不熟，唯一有印象的，就是《色即是空》……”
李香春很无语，哎呦西哎呦西地叹，末了摆手，“我们不谈韩国电影，谈香港电影，近十年香港出过那些好片子，你扳指头数一数。”
谈到香港电影我就欢了，近年的好影片，多了啊，少林足球啊，功夫啊，无间道啊，杀破狼啊……
扳指头数，没数完一只手，我就数不下去，赫然发现，也说自己看电影，可是仔细数一数，能存在脑子里的，竟然不超过五部？
貌似我看的电影不少啊，怎么突然别人问起，我就答不上来呢？
李香春摊手，笑，“是不是觉得很奇怪，十年间，香港出了上百部片子，可是让你说出经典的，却发现只有寥寥几部？”
的确很奇怪，什么原因？
李香春点着自己脑袋：“人类的大脑是有记忆力的，有些人记忆力强有些人记忆力弱，而无论记忆力强弱，人们对于某些特定事情都会记忆深刻，比如我们十岁时候发生的事，没人记得起。但假若十岁那年你受过什么伤，这个伤疤会一直陪着你，直到永远。”
“电影是什么？是娱乐，同时也在向世人传达某种思想，某种理念，做到这些，才能称得上是一部合格的电影