话毕，高艺凡重新走上演奏台。
他绅士的向听众们表达出李唯弹的真好，随即话锋一转，又委婉的表达出，那根本不是真正的钢琴。
是时候展现真正的钢琴技巧了！
高艺凡现在的想法是，来一段炫技作品直接吊打李唯。
选哪首曲子好呢？
历史上有名的钢琴作曲家中，当属拉赫玛尼诺夫与李斯特二人，最喜欢写出炫技作品了，比如拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》就是公认的超难度作品。
问题是《拉三》这玩意，高艺凡自己都很难完成，而且《拉三》是协奏曲，现场没有乐队也无法完成，所以思来想去，他还是决定弹一首由李斯特原创、帕格尼尼改编的——
《钟》。
这首《钟》李云迪弹过，还出过唱片，做过广告，在民间已经有了一定的知名度，相比于其他炫技作品，《钟》简短许多，也悦耳许多，很适合在这种小型的、业余的会场弹奏。
但实际上，《钟》的难度却丝毫不低。
这首曲子包含了非常多重要的而且难度不低的技巧，三段的变奏从跨度的衔接性，跑动的细腻性，八度的准确性，对演奏者的硬***水平都有着极高的要求。
一般来说，“钢琴10级”的水平离完成这首曲子还有至少一半的差距，光是能完整做到基本把音弹对的人，如果从0开始练习，需要以传统古典思路专业学习超过10年以上，这还是有一定天赋而且很努力用心的人，以李唯那种[理查德-克莱德曼]式纯抒情演奏手法，是绝对不可能弹出来的。
由此看来，《钟》正适合吊打李唯！
“接下来，我给大家带来一首由李斯特原创、帕格尼尼改编的《钟》。”
很多懂音乐的听众露出了不可思议的神情！
“是李云迪弹过的《钟》唉。”
现场掌声雷动！
.
琴声响起。
不得不说，在李唯听来，高艺凡弹得还是可以的，虽然不如李云迪的版本，但在国内也算相当有造诣的了……
听众更是如痴如醉。
仿佛平静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，像散落了一地的珍珠，细碎却泛着光泽，夹杂着缱绻相依的情愫，让听众沉醉在如水的音乐里。
但聆听者沉醉其中，也许因为他们的欣赏水平太低了。
譬如以李唯1900的琴技来看，高艺凡这一段那就太差了，漏洞百出，情感也偏软、偏暧昧，该爆发的时候不够刚猛迅疾，拖泥带水，犹疑不决……
曲终，掌声如故。
陈蓝母女也满意的笑了。
江楚楚四人也听不懂，反正跟着瞎起哄。
高艺凡擦了擦汗，这曲子对他来说也是一种巨大的消耗，因此并没有继续演奏下一曲，而是下台来到李唯的跟前：
“怎么样，你也来一段？”
李唯只觉莫名其妙。
这货简直阴魂不散，为毛非要死追着自己不放啊！
只一脸疲惫的笑道：
“这根本没有意义，今天是你的独奏会，不是比琴大赛，你饶了我吧，我只是个爱国主义教育者。”
一旁的陈蓝却苦口婆心道：
“现在的年轻人要脚踏实地，不能光做表面功夫，光辉煽动学生情绪不行，钢琴终究还是要琴技说话的，虽然小凡弹的不错，但我和语晗也很期待你的表现。”
话说的无懈可击。
但李唯根本懒得上套，只摊手道：
“可我只会刚才一首曲子唉。”
这时候，高艺凡突然面色一沉，目露丝丝隐忍，脸上已经没有一丝绅士的颜色，根本就是赤裸裸的胁迫：
“你到底是不想来，还是不敢来？”
李唯悠悠瞥了高艺凡一眼，苦笑着摇了摇头，随即缓缓起身，走上了演奏台，稳稳坐在了钢琴面前，忽然扭头，如鹰眼一般盯着高艺凡：
“你对钢琴一无所知。”
.
就在全场一脸懵逼的情况下——
一道突兀的琴声响彻了礼堂。
恍如银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣！
同样是一曲李斯特的《钟》，但却不是原版的节奏，而是经过李唯的一番魔改，这种魔改并非只是单一的加快节奏，有的地方是减速的，甚至干脆戛然而止，转调再起……
这是在场听众从未听过的炫技弹法，琴声中抛弃了原曲的情感因素，只保留最纯真的炫技成分。
对钢琴一窍不通的崔晓雄低声嚷嚷道：
“这货在瞎弹什么？”
但是很快，他恨不得掌自己一嘴巴。
因为所有人都已目瞪口呆！
手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语……
乃至高潮的刹那，瞬间将听众推上云海，时而冲上云霄，时而坠落天际，琴声尖利，高昂，却不突兀，犹如无数烈马跑去，心脏不好的根本受不了！
这是来自灵魂的震颤！
没有一丝人间的情感，仿佛在神的引领下，经历了天堂，经历了地狱，最后看到自己历经坎坷、荣耀万世的一生！
.
一曲作罢。
没有眼泪，没有掌声，甚至是鸦雀无声。
听众呆坐在座椅上，但是灵魂仿佛还在神的领地，手上的荧光棒、奶茶杯皆洒落一地……
半晌之后，礼堂才见见有了人声：
“不可思议……”
“这世上怎么会